물과 기름으로 그려내는 터키인의 상상

▲ 에브루로 묘사한 꽃

대부분의 나라에서는 마블링 그림을 그리는 전통들이 있다. 그림의 유형과 구상도 나라마다 조금씩 다르다. 그것은 그들이 가지고 있는 정신세계가 다르기 때문에 그것을 표현하는 방법 또한 다르기 때문일 것이다.

터키의 마블링은 세 가지 특징이 있다. 땅에서 나오는 염료를 사용하는 것과 말의 털을 가지고 만든 붓을 사용한다는 점, 그리고 하나의 장식물로만 그쳐서는 안된다는 것이다.

철로 만들어진 네모난 커다란 용기 앞에 팔뚝을 걷어 올린 한 사람이 집념에 찬 손으로 그의 예술 세계를 그려내고 있다. 마술처럼 퍼지는 칼라와 다양한 무늬들이 어우러지고 그의 얼굴에는 만족스런 표정이 흐른다.

그는 곁에 준비해 두었던 전통 화지를 두 손에 들고 조심스럽게 네모난 용기를 덮는다. 네모난 용기가 마술처럼 번져 나간 신비한 색상들이 그대로 화지로 옮겨진다. 화지를 들어 올려도 물감은 흐르지 않다. 화지의 흡수력이 뛰어나기 때문이다. 그림을 어떻게 디자인을 하든지 그대로 화지 위에 찍혀 나온다. 환상적인 마술이라고 밖에는 달리 표현할 수 가 없다.

터키의 마블링 기원에는 흥미로운 이야기들이 있다. 어떤 이는 사람들이 자신의 의견을 다른 사람들에게 이해시키기 위해서 커다란 용기에 그림이나 글씨를 표현한 것이 마블링의 시작이라고 한다. 그러나 다른 이들은 책을 만들 때에 표지와 내지를 장식하기 위해 특이한 방법으로 도안을 하게 된 것이 그 기원이라고 보기도 한다. 그 기원이 진실이 무엇인지는 확실하지 않지만, 터키의 옛 서적에는 마블링을 사용하여 책 표지와 내지를 장식한 것들이 많이 발견되고 있다.

터키 마블링의 역사를 찾는다는 것은 불가능 일이다. 간간이 옛 서고에서 마블링으로 표지를 만든 책들이 발견되긴 하지만, 그 책이 만들어진 연대를 추정하여 마블링의 기원을 추정하는 것도 의미 없는 일이다. 왜냐하면 적어도 그 책이 만들어지기 이전에 마블링은 이미 시작되었기 때문이다.

마블링의 시작은 알 수 없지만, 그 역사를 짐작해 볼 수 있는 마블링이 발견되었다. 1539년도에 만들어진 마블링이 발견된 것이다. 그러나 이 마블링보다도 더 오래된 것들이 있지만 연대와 작가의 이름을 확실히 알 수 없어, 새로운 사료가 발견되지 않는 한 마블링의 역사 추적은 더 이상 불가능하다. 마블링 예술가들은 그들의 작품에 자신의 싸인과 연대를 전혀 남기지 않았기 때문이다.

▲꽃의 아름다움을 잘 표현한 작품

조선시대 선비들이 한자를 사랑한 것만큼, 오스만 터키인들은 당시에 사용했던 아랍 문자를 사랑했다. 그들은 외국인들이 흥미를 불러일으키기에 충분한 아랍문자를 그들의 예술을 표현하는 소재로 삼았다. 터키의 몇몇 박물관에서 마블링으로 만들어진 아랍문자를 도안한 작품들을 간간이 볼 수 있다.

터키인들이 아랍문자를 마블링의 소재로 그들의 예술 세계를 표현했던 것은 또 다른 이유가 있다. 그것은 그들의 종교인 이슬람의 코란이 아랍문자로 쓰여졌기 때문이다. 그들에게 있어서 아랍문자는 거룩한 문자이다. 이슬람의 율법에 따라 사람이나 동물의 형상을 사원에 장식할 수 없었던 그들은 아랍 문자자체를 예술적으로 장식하게 되었다.

현재 남아있는 마블링은 예술가들의 취향에 따라 구분이 되어진다. 백합을 소재한 마블링은주로 Nezmeddin Okay 의 작품이고, 들국화를 소재로 한 작품들은 Mustafa Duzgunman 에 의해서 만들어진 것이다. 유명한 마블링 예술가들의 작품 비결은 오늘도 터키 전통 예술인들의 작품 속에 살아있다. Mustafa Duzgunman 의 정통 후계자로 인정을 받은 Babaoglu씨는 500년전 기법으로 지금도 마블링 창작활동을 하고 있다.

▲ 작품을 만드는 모습

마블링 예술의 비밀은 특히 물에 있다. 네모난 용기에 담겨질 물은 부드러워서는 안 된다. 물이 강해야 하되 적절한 조화를 이루어야 한다. 가장 중요한 것은 적정한 점도를 유지하는 것이다. 터키인들은 아나톨리아 땅에서 서식하고 있는‘게벤’이라는 식물에서 점액을 채취하고 2-3일 동안 묵힌 후 이 점액에 물을 부어서 점도를 조절한다.

Nezmeddin 은 난초의 뿌리를 곁들어서 사용함으로서 최고의 재료를 창안해 냈다. 이 재료들은 구하기도 어렵고, 또 특별한 숙련자의 기술이 요구되었다. 마블링의 모든 재료는 산이나 카세인이 전혀 섞이지 않은 순수한 천연 재료이기 때문에 고가로 거래가 되었다. 이러한 천연 재료들은 갈색과 노랑, 빨강 그리고 흰색 칼라가 대부분이고 순수한 천연 색상이 살아있다.

재료가 준비되면 적절하게 조화된 물에 기름을 섞고 상상의 세계를 수면위에 펼치게 된다. 예술가들은 그들의 예술을 펼치는 도구로서 말의 꼬리로 만든 두툼한 붓과 가느다란 장미나무가지를 사용한다. 예술가의 시선 앞에는 원색 칼라들이 살아 움직이고 있다. 가늘고 둥근 모양의 원, 화살처럼 뾰족한 삼각형, 강물처럼 흘러가는 사선 모양들이 생명력 있게 요통 친다.

예술가의 상상의 세계가 네모난 용기 속에 형성되면, 타이밍을 맞추어 조심스럽게 화지를 덮는다. 물감이 화지의 전면을 적시게 되면 예술가는 그의 창작품의 결론을 보기 위해 서서히 들어올린다. 영화‘해바라기’의 한 장면처럼 일렁이는 꽃잎들의 물결이 잔잔하게 펼쳐진다. 10분 동안에 창조되는 놀라운 예술의 세계다.

▲ 에브루로 표현된 나비